예술과 과학 기술!

예술은 뭔가 감성적이고 우아한 느낌이드는 반면, 과학 기술은 왠지 차갑고 세속적인 느낌이 든다는 게 일반적인 생각이다. 예술을 하는 사람들은 과학 기술을 몰라도, 아니 알 필요가 없고, 과학 기술을하는 사람은 예술을 멀리 하는 게 당연하다는 게 널리 퍼져 있는 선입관이다. 하지만 과연 정말 그럴까? 그렇지 않다. 사실 예술과 과학 기술은 동전의 양면과 같아서 서로 떼려야 뗄 수 없는 불가분의 관계에 있다. 그리스 로마 시대를 거쳐 르네상스 시기까지만 해도 과학 기술과 예술은 서로를 보완하는 관계에 있었다. 오히려 한 사람이 예술도 하고, 과학 기술도 했었다. 대표적으로 레오나르도 다 빈치 같은 경우에는 미술가이면서, 조각가였고, 과학 기술에도 정통했었다. 중세까지만 해도 과학 기술을 하는 사람들이 예술을 하는 것은 당연하게 생각되었고, 인문 분야까지도 그런 경우가 많이 있었다.

그런 흔적을 지금도 여러 곳에서 볼 수 있다. 한 가지 예로 나는 ‘공학 박사’이지만 ‘철학 박사’이기도 하다. 물론 나는 공학 박사다. 하지만 내가 받은 공학 박사 학위를 영어 표기로 할 때는 약어로 PhD, 풀어 쓰면 Doctor of Philosophy이니 철학 박사가 틀림이 없다. 사실 중세까지만 해도 철학 분야 안에 과학 기술, 예술, 인문학이 모두 포함되어 있었으니 공학을 하는 내가 철학 박사라는 해석이 과히 틀린 말은 아니다. 그런 의미에서 나는 요즘에야 좁은 의미에서의 공학 박사에 머무르지 않고, 철학 박사로서의 내 소임을 깨닫고, 진정한 철학 박사가 되기 위해 애쓰고 있는 중이다. 단순히 자연 현상을 해석해서 수식화 하고, 경제관념을 집어넣는 현대적인 의미의 공학박사를 뛰어넘어 공학적인 관점에서 인생의 의미를 해석하는 철학 박사로서 내 임무를 수행하고자 노력하고 있다.

그런데 이렇게 철학이라는 분야 내에서 과학 기술과 예술, 인문학이 각각 제 나름대로의 역할을 했지만 궁극적으로는 통합되어 있던 시대를 지나 산업 혁명을 거치면서 각 분야가 분화되기 시작했다. 특히 산업 혁명을 주도했던 과학 기술은 예술, 인문학과는 전혀 다른 독자적인 영역을 확보하기 시작했고, 통합보다는 전문화가 환영받는 시대를 만들었다. 과학 기술이 우리 실생활과 멀어지는 시대가 된 것이다. 하지만 이제 다시 과학기술이 우리 실생활에 들어오기 시작하면서 과학기술, 예술, 인문학이 통합되는 시대를 맞고 있다. 소위 말하는 융합의 시대를 맞고 있는 것이다.

사실 요즘은 실생활에서 과학기술을 떼어놓고는 생각할 수 없는 시대가 되었다. 과거에는 과학자나 엔지니어들의 전유물이라고 생각되던 각종 기기들이 우리 실생활 속으로 빠르게 들어오고 있다. 가장 큰 영향을 미치는 기기는 컴퓨터다. 1980년대만 해도 컴퓨터는 냉난방이 잘된 방에 모셔지고, 아주 특수한 용도에만 사용되었는데, 지금은 컴퓨터가 각 개인들의 책상 위에, 아니 우리 손 안에 놓여있다. 그밖에도 핸드폰, 가전제품 등 너무나 많은 기기들이 우리 실생활에 파고들고 있다. 과거에는 전문가들만이 알아들을 수 있었던 전문용어들이 이젠 웬만한 일반인들도 너무나 흔히 쓰는 용어가 된 경우가 많다. ‘인터넷’, ‘소프트웨어’, ‘하드웨어’ 등 컴퓨터에 쓰는 각종 용어들, ‘지구 온난화’, ‘오존층’ 등 환경 관련 용어들, ‘체세포’, ‘유전자’ 등 바이오 관련 용어들은 이제 거의 일반인들이 알아들을 수 있는 정도가 되었다. 예술 분야도 마찬가지다. 요즘 아바타로 대표되는 ‘3D’ 영상, 애니메이션 등 첨단 기술의 도움이 없이는 이제 영화는 거의 존재할 수 없을 정도가 되었다. 백남준으로 대표되는 비디오 아트도 기술을 미술 활동에 접목시킨 대표적인 예로 들 수 있을 것이다. 사실 미술의 경우에는 색채를 표현하는 물감 자체가 화학 기술의 도움을 크게 받고 있다. 아무리 위대한 미술가도 색채를 나타낼 수 있는 물감의 개발 없이는 탄생할 수
가 없다.

또한 요즘은 컴퓨터를 이용해서 곡을 작곡하는 음악 프로그램도 개발되어 있다고 한다. 전자 음향기기를 떠나서 음악을 생각해볼 수 없다는 사실만으로도 음악가들이 과학 기술을 알아야 하는 충분한 이유가 될 수 있다고 생각한다. 그래서 앞으로 이와 같이 우리가 알게 모르게 예술속에 숨어 있는 과학 기술들을 찾아내어 여기 소개해볼까 한다. 얼마나 과학 기술을 쉽게 표현하느냐 하는 숙제를 떠안는 것이 부담이 되긴 하지만, 예술 분야에 과학 기술의 역할을 소개하려는 시도만으로도 그 의미는 충분히 있다고 생각한다.

■입학사정관, 저술가, 강연가, 헤드헌터
<CEO 공학의 숲에서 경영을 논한다>, <당신의
미래에 취업하라>, <행복하게 나이 들기> 저

- 김송호 공학박사, 동국대학교 겸임교수

뉴스보이 Arts & Culture (http://www.artsnculture.com/)

* 이 포스트는 blogkorea [블코채널 : 뉴스보이] 에 링크 되어있습니다.

수십만 년 전의 동굴벽화에서 우리는 정말로 빼어난 솜씨의 그림들을 보게 된다.

당시에는 분명히 미술대학이 없었을텐데 미대도 나오지 않은 털복숭이 원시인들이 어떻게 그렇게 동물들을 잘 그렸을까 감탄하게 된다.

동굴벽화는 공놀이 하던 어린이가 공을 잃어버려 공이 떨어진 구멍을 뒤지다가 발견되었다고 한다.

원시인들에게 예술은 이런 것이라는 예술에 대한 생각이 있었을까?

과연 그들이 자신들이 먹고 자는 동굴공간을 예쁘고 멋진 그림으로 꾸며서 보다 쾌적한 느낌을 갖고자 했을까? 그것은 결코 아닐 것이다.

그러나 그들이 그림을 그린 동기는 오늘날 우리가 생활 속에서 무의식속에 깔고 있는 생각과 별 차이가 없다.

어머니는 외국으로 멀리 떠난 딸의 사진을 벽에 걸어놓는다.

딸이 보고 싶어질 때마다 어머니는 사진을 바라보며 위안을 받는다.

심지어 어머니는 마치 딸을 만난 듯이 사진을 쓰다듬기도 한다.

우리가 아무리 발달된 과학기술문명 속에 살아간다고 해도 마음속에는 원시인과 같은 무의식이 숨어있다.

즉 대상과 닮은 그림을 보면 실제 대상을 만난듯한 기분에 빠져드는 것이다.

이사 가려고 물건을 포장하면서 신문지를 북북 찢을 때 우리는 께름칙해진다.

왜냐하면 신문지에는 인물사진들이 널려있기 때문이다.

동굴 벽에 사슴과 들소를 그린 원시인들이 생각도 마찬가지다.

동물들을 그리면서 그들은 실제동물을 가진다는 생각을 했던 것이다.

사냥을 해서 먹고 살았던 그들 은 동물들을 보다 잘 사냥하기를 바랐다.

그래서 동물들을 그려놓으면 그것들을 보다 잘 지배할 수 있다고 믿었다.

그림은 일종의 미신이며 마술이었다.

세월이 흐르고 흘러 BC 이천오백년경 이집트에서는 죽은 왕을 위한 무덤인 피라미드를 지었다.

정확히 말하자면 왕이 죽기 이십년 전부터 미리 무덤을 만들어놓았다.

피라미드는 왕의 영혼을 별과 하나로 합일시키기기 위한 수단이었다.

원시인의 동굴벽화이든 피라미드 같은 대 건축이든 그 의미가 멋진 미술품을 만들기 위한 목적이 아니라 다른 엉뚱한 목적을 위한 수단이었던 것이었다.

“원시인에게 집이 비바람을 피하는 생활도구였듯이 그림도 마찬가지로 주술을 위한 실용적 도구였다.”
그들에게는 예술철학 즉 예술개념이 전혀 없었다.

그림을 선물로만 생각하는 사람이 예술철학을 가졌다고 볼 수 없듯이 예술을 마술도구로 생각하는 원시인이 예술철학을 가졌다고 볼 수 없다.

그들에게는 아예 예술이라는 언어조차도 없었고 의식도 없었다.(동료를 위해 희생하는 동물
이 선 개념은 없었지만 실제로 선한 것이 아니냐고 반문할 수 있듯이 이 경우에도 예술개념을 모르지만 그들이 실제로 예술행위를 한 것이 아닌가라고 물을 수도 있다.)

제작 동기는 다르지만 제작결과를 놓고 볼 때 그들이 제작한 작품은 오늘날 현대적인 예술개념으로 만든 작품들과 별로 다를 바가 없다.

그림재료와 그리는 방식도 현대인의 미술제작과 크게 다르지 않다.

과학 실험실의 실험도구가 예술품으로 만들어진 것은 아니지만 때로 빼어난 형태와 색을 가질 수도 있다.

그러면 우리는 “너무 예술적이다!”라고 말하면서 감탄하게 된다.

원시인의 동굴벽화도 마찬가지로 그런 의미에서 예술적이라고 평가할 수도 있다.

 

 

 

 뉴스보이 Arts & Culture (http://www.artsnculture.com/)  

* 이 포스트는 blogkorea [블코채널 : 뉴스보이] 에 링크 되어있습니다.

아츠앤컬쳐가 창간 4주년을 맞아 예술독립을 선언하고 현재의 예술지원에 대한 문제점을 살펴보고 올바른 방향성을 이야기했다.
클래식, 연극, 영화 등 각 분야별 예술 지원에 관련한 이야기를 들어보며 의견을 나누었다. 
일시_ 1월 13일 수요일 12시 토니로마스(예술의전당점)
참석자_ 아츠앤컬쳐 편집위원 남정숙, 우상전(국립극장 배우), 진회숙(서울시향 월간 SPO 편집위원), 장순성㈜로봇 태권브이 CEO
정리_편집팀장 김수진  사진_홍선해

남정숙_ 2010년 한 해, 아츠앤컬쳐는 예술독립 선언을 하고 이를 통해 예술의 진정한 자립과 발전을 위해 힘쓰고자 합니다.

이렇게 자리를 마련해 여러분들의 이야기를 듣고 서로의 분야에 대해 이해하고 생각을 넓혀 보고자 합니다.

먼저 영화 쪽 이야기를 들어 볼까요?

 

장순성_ 지원금 받는 것에 의존하다보면 다양한 창작물이 나오지 않습니다.

창조집단의 성향은 비판적인 것을 기본으로 하는 경우가 많기 때문이죠.

자본이나 관료적 지원에서 독립할 수 없다면 비판의 목소리를 낼 수 없는 게 사실입니다.

여러 가지 지원이 있을 수 있겠지만 현 시점에서는 제작자에게 파이가 적게 돌아가는 현실을 생각해볼 때 불합리한 상영조건(극장티켓 수익 배분 비율)을 개선해 주면 좋을 것 같다고 생각합니다.

남정숙_ 그렇군요. 단순히 금전적인 지원을 받느냐 아니냐 하는 것 보다는 다양한 측면에서 제도적인 지원이 있어야 할 것 같습니다.

 

우상전_ 저는 무엇보다 예술가에 대한 복지제도가 시급하다고 봅니다.

이에 대해 현실적으로 아직 뚜렷한 해법은 없지만 그냥 두기만 할 것이 아니라 방법을 찾아봐야죠.

 

진회숙_ 맞습니다. 특히 연극 쪽 지원은 정말 시급하다고 봅니다.

물론 클래식 쪽도 상황이 좋은 것은 아니지만 말이죠.

단시일 내에 클래식 인구가 확대되거나 영역이 넓어지는 것은 힘든 일입니다.

문화라는 이름의 사치를 즐길 줄 아는 사람들이 늘어나야 예술인들의 배고픔이 사라진다고 할까요.

개인이 아닌 회사 차원에서 문화 향유의 기회를 주는 것도 중요하다고 봅니다.

최근에는 소도시에서 서울로 올라오는 사람들이 늘어나고 있는 추세입니다.

ktx 활용으로 단 시간 내에 이동이 가능하다는 것이 주된 요인이라고 봅니다.

우상전_ 사실, 돈과 시간, 그리고 지성이 있어야 문화를 즐길 수 있다고 봅니다.

계급사회를 옹호하는 것은 아니지만 정당한 차이는 있어야 하지 않을까요?

그래서 좋은 공연을 보는 계층에게 특권의식을 주는 것도 나쁘지만은 않다고 봅니다.

더구나 클래식의 경우는 더 명확하게 그런 점이 두드러진다고 봐요.

클래식을 즐길 수 있는 관람객 층이 두터워져야 합니다.

 

진회숙_ 우리나라 클래식 관객은 젊은 편이에요.

평균 연령층을 따져보면 50대 정도라고 보면 되거든요.

유럽의 경우는 거의 70대라고 할 정도로 평균 연령층이 높습니다.

그런 점을 고려해 볼 때 오히려 우리나라 클래식에 희망이 있다고 할 수 있죠.

사실 여러 분야 중에서 우리나라의 클래식은 후발주자라서 그나마 다행이라는 생각도 듭니다.

훨씬 예전부터 클래식을 자주 접할 수 있는 문화를 가진 나라와는 다르기 때문이죠.

 

남정숙_ 우리나라가 그래도 관람객 연령층이 젊은 편에 속하는군요.

클래식에 희망이 있다니 다행입니다.

예술과 문화의 소비자에 대한 배려는 있으나 생산자에 대한 보호 장치가 하나도 없다는 것이 문제입니다.

사회 적인 대우나, 명예도 없고 기본적인 생활 유지도 안 된다는 것은 문제가 심각한 것 아닐까요.

 

우상전_ 그렇죠. 연극계에서 수년간, 아니 10년간 몸담아 성실하게 연기해도 기초 생활도 안 되는 수입이고 다른 지원도 없으니 참 암담한 현실입니다.

연극의 경우는 지원금을 바라봐야 하므로 독립이 힘든 것이라고 봅니다.

연극이라는 장르의 콘텐츠 자체가 자본주의에서 살아남을 수 있는 성격도 아니기 때문이죠.

순수예술인 연극은 반드시 제도적으로 보호를 받아야 한다고 생각합니다.

 

장순성_ 연극에 열정과 뜻과 재능이 있어서 뛰어들어도 그렇게 보낸 열정을 바친 젊은 시간이 연 수입 200만 원도 안 된다는 것이죠.

기초수급대상자로 선정도 될 수 없다는 것이 아이러니한 현실입니다.

정확한 근로에 대한 파악이 안되니까요.

경제적인 지원이 힘들다면 차라리 대학 학자금처럼 대출이라도 해줘야 하는 것 아닌가요.

 

남정숙_ 연극인들에게 생활자금을 저리로 대출해 준다는 것도 하나의 아이디어네요.

무상 지원이 힘들다면 이렇게 대출이라도 해줄 수 있다면 도움이 될 것 같아요.

 

우상전_ 순수예술인 발레를 보면 연극인으로서 참 여러 가지 생각을 하게 됩니다.

국립발레단 최태지 단장은 기술 도입이 가능하다는 것을 일찌감치 파악했습니다.

러시아로 부터 다양한 발레 관련 기술을 도입하고 또한 스타 시스템을 도입했습니다.

발레는 유럽에서 3d 업종이고 그 대안이 한국인 셈이죠.

우리가 발레 시장에 침투해가고 있습니다.

유럽에서의 오페라 역시 기피하는 종류가 되어 갑니다.

일본의 스모를 하와이언이나 몽고인이 하듯 말입니다.

 

우리의 정체성을 내세울 것이 필요합니다.  문화적 정체성을 찾아야 합니다.

판소리는 보존과 정체성 확립이 중요하니 국악원이 아닌 국악청의 개념으로 접근해야 한다고
봐요.

발레에 비해 한국무용은 발전 못하고 있습니다.

오로지 우리나라에서만 공연하고 있기 때문입니다.

한국무용을 세계무대에서 선보이는 기회가 늘어난다면 한국 무용 또한 발전해나갈 수 있을 것입니다.

한국 영화도 롤 모델을 통해 벤치마킹을 하고 있고 뮤지컬도 마찬가지입니다.

급속한 업그레이드가 가능한 것은 외부에서 인력과 기술을 가져왔기 때문입니다.

한국의 오페라 역시 이 처럼 더 발전할 수 있습니다.]

 

연극의 앞길은 기술 도입에서 벽을 만나게 되는 것 같습니다.

어찌 보면 가장 발전시키기 어려운 분야가 되어버렸다고 생각합니다.

오태석, 이윤택 등 연극계의 활동이 활발한 사람들의 연출력은 일본에서 도입해 온 것 입니다.

연극은 더 많이 나아가고 발전해야만 합니다.

그러나 현실은 더디고 어렵고 힘든 상황이지요.

연극 시장이 작다는 것도 큰 문제입니다.

 

장순성_ 문학 쪽을 예를 들어 말하자면 시인이 시만 써서 생계유지가 되긴 힘든 세상입니다.

시 대신에 광고 카피를 쓰거나 작사를 하면 먹고 살 수 있지만 말입니다.

지원책을 단기간이 아닌, 장기간으로 지원할 수도 있지 않습니까. 연금 형태로라도 받을 수 있게 지원해주면 어떨까 합니다.

직업적 자긍심을 가질 수 있게 그게 걸 맞는 품위 유지비를 지원해주는 것이죠.

 

남정숙_ 스포츠의 경우는 연금이 있지요.

스포츠는 분야의 특성상 기록, 순위가 있으므로. 오히려 편리하다고 볼 수 있어요.

하지만 예술 분야는 이 점이 다르기 때문에 기준을 잡는 것부터 쉽지는 않다고 봅니다.

 

우상전_ 예술독립이 아니라 생존독립이 되어야 하는 것이라고 생각합니다.

결국 생존독립이 되어야 예술독립이 되는 것입니다.

유럽에서는 극작가가 소속된 극장에서 작품을 안내도 무어라 할 수 없습니다.

과학의 기술 도입은 잘 되어 가는데 예술의 기술 도입은 투자도 없고 결국 힘들어 집니다.

결과물만 보고 판단하고 성과주의, 뭔가 만들어내라는 압박을 가하는 것은 곤란한 일입니다.

기술도입이 되어야만 해요. 예전 창법을 쓰던 사람은 요즘 작품에 캐스팅되기 힘듭니다.

재교육이 필요한 것이죠. 신기술이 필요하고, 감각적인 독립이 필요합니다.

영국은 현역 배우들도 체크 받고 교육 받을 수 있는 커리큘럼이 있습니다.

한국에서 연극이 살아남을 길은 섹스어필 뿐입니다.

연극은 오락물이 아니라 내재된 욕망을 표현하는 수단입니다.

남정숙_ 지원이라고 해서 무작정 돈 얼마를 지원해주고 어떤 결과를 내라는 방식이 아니라 예술가의 삶 자체를 지원해 주는 것이야 말로 진정한 예술의 발전을 가져오는 것이라고 봅니다.

이러한 제도가 정착되기 위해서는 예술가들도 스스로 목소리를 내야 한다고 생각합니다.











뉴스보이 Arts & Culture (http://www.artsnculture.com/)

◆◇뉴스보이 주요기사

☞ 음력 2010년, 여성은 결혼하면 '과부'된다?

☞ 백호띠가 좋다는 말은 "근거없다!"

☞ "지상의 2루 돌아 천국의 홈으로"

☞ "휴대폰 거품 걷어줘 고마워 아이폰"

☞ 강기갑 "살림살이 좀 나아지셨습니까"

* 이 포스트는 blogkorea [블코채널 : 뉴스보이] 에 링크 되어있습니다.

 
 올해 5월. 호주에선 사진가 빌 헨슨의 사진전을 놓고 큰 논란이 있었다. 빌 헨슨 씨(52)의 최근 사진전에 10대 누드가 전시된다는 정보를 입수한 경찰이 사진전을 강제 중단하고 작품을 압수했기 때문이다.

당시 호주경찰은 헨슨 씨의 음란죄 여부에 대해 수사에 착수했으며 케빈 러드 호주 총리와 아동옹호단체는 그를 '아동착취범'이라 공격했다. 반면, 예술계 등은 '엄연한 검열'이라 주장하며 반발했었다.

그럼 정작 사진 속 피사체인 소녀들의 생각은 어떨까? 올 7월 호주의 한 월간지 표지에 자신의 6세 때 나체 사진을 게재한 올리비아 넬슨(현재 11세)은 자택에서 매체 인터뷰를 자청해 가졌다.

올리비아 양의 누드는 빌 헨슨 씨 사진전과 연관되며 다시 한 번 '예술이냐?  아동포르노냐?' 논쟁을 일으켰다.

     
 

인터뷰에서 올리비아 양은 "내가 가장 좋아하는 사진 중 하나다. 표지를 장식했다는 사실이 자랑스럽다"며 의견을 밝혔다 한다. 케빈 러드 총리가 자신의 사진을 두고 '혐오스럽다'고 발언한 데 대해선 "마음에 상처를 입었다"며 소감을 말했다고.  위 사진은 예술평론가인 올리비아 양의 어머니가 촬영한 사진.

올리비아 양의 아버지는"예술작품이다. 아동성애자를 자극하는 요소는 없다. 사람들은 아동누드 자체라는 것만으로 냉정함을 잃는 것 같다"고 딸의 의견을 거들었다. 또, 사진을 게재한 월간지 측은 빌 헨슨 씨의 작품을 압수한 경찰에 반대하는 의미를 담았다고 한다. 빌 헨슨 씨는 지난 5월 경찰 조사를 받았지만, 처벌은 받지 않았다.

     
 

 한 네티즌은 "6살 꼬마의 벗은 몸을 보고 혐오스럽다는 총리의 발언은 오히려 이상하다. 6살짜리를 여자로 본다는 말인가?"라며 '누드'라 하면 무조건 외설로 모는 사회 분위기에 돌을 던지기도 했다. 그러나 다른 이는 "워낙 세태가 흉흉하니 저런 사진은 억지로라도 노출을 막아야 한다"며 지금은 아동의 벗은 몸을 예술로 취급할 만한 시대가 아니라고 반박했다.

뉴스보이 황보진서 기자 crossgame@newsboy.kr 
 www.newsboy.kr

* 이 포스트는 blogkorea [블코채널 : 뉴스보이] 에 링크 되어있습니다.